Un temps pour les dragons et les lions

LÀ n’a rien à voir avec le sentiment d’émerveillement et de joie que l’on ressent en regardant un lion danser. Cette forme de danse traditionnelle est un spectacle familier dans les événements culturels chinois, au cours desquels des artistes vêtus d’un costume de lion coloré et articulé créent une danse ritualisée et stylisée à des fins de divertissement et spirituelles.

Il a généralement lieu autour des grandes fêtes en Asie comme le Nouvel An lunaire, ainsi que des jours importants comme les ouvertures d’entreprises, et on dit qu’il apporte chance et prospérité.

La danse du lion a une longue histoire, avec de nombreuses légendes traditionnelles tentant d’expliquer son origine. Parce qu’il n’y avait pas de lions originaires de Chine à l’époque, la danse du lion a été établie en imitant les mouvements d’animaux qu’ils connaissaient, et deux formes distinctes de danse ont été créées : un style nordique et un style méridional.

Le style nord est plus explosif, avec des cascades, tandis que le style sud est plus stylisé, avec des costumes de « lion » moins réalistes.

le soleil a récemment eu l’occasion d’interviewer des membres de la Hong Yi Dragon & Lion Dance Association pour en savoir plus sur leur parcours, leurs obstacles et leurs aspirations.

Hong Yi a été construit sur un amour de l’art chinois ancien de la danse du dragon et du lion. Ce qui a commencé comme une ONG il y a plus de dix ans est maintenant devenu un service culturel à multiples facettes, s’adressant à une clientèle allant des familles aux entreprises.

Outre la Malaisie, ils ont des succursales régionales en Chine, en Indonésie, en Thaïlande et au Vietnam.

Calvin Hong a fondé Hong Yi en 2008, alors qu’il n’avait que 22 ans. Ayant appris les techniques de danse du dragon et du lion depuis son enfance, il a fait un acte de foi, inspiré par son enthousiasme, et a créé le groupe à une époque où l’art était considéré comme un service traditionnel offert par les anciens.

Aujourd’hui, Hong Yi est devenu un fournisseur de services culturels aux multiples facettes florissant, avec des clients allant des familles aux entreprises, laissant des empreintes dans toute l’Asie. Ils ont récemment remporté la troisième place du 4e Di An City Dragon Lion Award, Charm Painting Group Cup.

Ils étaient également les champions du tournoi sur invitation du dragon et du lion chinois de la Coupe Shenlong 2022, ainsi que de l’exposition nationale de la culture du dragon et du lion de la Coupe Meiling 2022. Ils ont également remporté l’argent dans la Four Seas Concentric Cup pour la catégorie traditionnelle.

“Chez Hong Yi, nous sommes une famille”, a expliqué Hong. « Il y a un fort sentiment d’appartenance et d’amitié. Nos membres et d’autres troupes forment des amitiés durables. Notre équipe est travailleuse et bien formée. Nous travaillons dans le but de développer de jeunes talents pour qu’ils s’épanouissent dans des sports créatifs tout en favorisant la discipline, l’esprit d’équipe, le respect mutuel et une vie saine dans un environnement joyeux.

Nous nous sommes renseignés sur les différences entre la danse du lion et celle du dragon.

Hong a expliqué: “[The lion dance] présente des artistes hautement qualifiés qui sont souvent des pratiquants d’arts martiaux dansant au rythme des tambours, des cymbales et des gongs. Chaque mouvement n’est rien de moins qu’un spectacle, avec des effets à couper le souffle, surprenants et spectaculaires. Les mouvements des danseurs professionnels, qui intègrent la façon dont un lion marche et les aspects du kung-fu, reflètent la férocité et la puissance du lion.

“Le costume de lion flashy se compose de deux parties : la tête et le reste du corps, qui sont portés par deux personnes à chaque extrémité. La tête est généralement grande, pesant parfois jusqu’à 5 kg, et est faite de bambou ou de bois. La partie avant est recouverte de papier de verre, de gaze et de fausse fourrure. Le reste du costume est composé de lin coloré et de fausse fourrure. Les danseurs utilisent des pantalons assortis pour se fondre et compléter l’image entièrement couverte.

“Dans l’ensemble, le style est hirsute, rappelant le roi de la jungle, mais vif en couleur et en texture.

« Quant à la danse du dragon, elle a un aspect plus élégant et décontracté ; c’est aussi fait avec [up to] neuf interprètes. Ces artistes n’ont pas besoin de s’habiller eux-mêmes en dragons, car le corps du dragon est perché sur des poteaux qu’ils soulèvent dans les airs. Cette danse particulière met l’accent sur un jeu de jambes fluide plus que tout. Étant donné la longueur d’un costume de dragon, une chaîne de danseurs et leur coordination sont nécessaires pour cette danse.

Son équipe actuelle est composée de la quatrième génération de membres, qui comprend à la fois des garçons et des filles. Les femmes exécuteront les instruments, tandis que les garçons exécuteront la danse. Leur plus jeune membre a sept ans et le plus âgé a 43 ans.

Hong a déclaré qu’il est important de conserver le travail d’équipe afin de produire une performance exceptionnelle.

Il a déclaré: “Nous sommes profondément engagés dans la promotion et la campagne pour la danse du dragon et du lion en tant que forme d’art culturel et lieu traditionnel.”