Un hommage artistique

RÉALISATEUR Wes Anderson a toujours eu une manière profonde de dépeindre sa passion dans ses films. Que ce soit son affinité pour la musique pop des années 60 ou les peintures intrigantes, l’inclusion d’Anderson dans ses films fait de lui un joyau du cinéma moderne.

Son dernier long métrage, La Dépêche française, en est le parfait témoignage, qui le voit rendre hommage à son amour pour la France et l’art du journalisme. Comme il le dit joliment : « J’ai toujours voulu faire un recueil de nouvelles. La deuxième chose que j’ai toujours fait était de faire un film sur The New Yorker.

Par conséquent, son amour pour la publication et le pays donne le ton à l’histoire. En fait, le film raconte une série d’histoires à travers le cadre d’un journal fictif connu sous le nom de The French Dispatch.

La maison d’édition, située dans une ville française fictive appelée Ennui-sur Blase, est dirigée par l’éditeur Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray). Bien que le cadre commence par sa mort, La Dépêche française suit les récits du dernier numéro d’adieu du journal.

Le numéro se compose de trois articles principaux. Le premier suit le parcours de Rosenthaler (Benicio Del Toro), un prisonnier meurtrier qui crée les œuvres de son amante, Simone (Lea Seydoux). Ses dessins captent l’attention d’un marchand d’art (Adrien Brody), qui finit par le rendre célèbre.

Situé dans les années 1960, la deuxième histoire tourne autour d’un groupe d’étudiants universitaires. Manifestations d’étudiants et d’étudiantes pour changer le manifeste de leur université. Dans la foulée, le personnage principal, Zeffirelli (Timothee Chalamet) entame une aventure avec la journaliste Lucinda Krementz (Frances McDormand).

Alors que la dernière histoire est centrée sur le voyage de Roebuck Wright (Jeffrey Wright) pour essayer les plats de l’officier et chef Lt Nescaffier (Stephen Park). Mais lors de sa visite, il a des ennuis lorsque le fils du commissaire (Mathieu Almaric) est kidnappé par un criminel (Edward Norton).

En tant que collègue journaliste moi-même, le film ressemblait en effet à une lettre d’amour. Les représentations de l’industrie et du processus créatif des journalistes nous touchent de près. En fait, le film rend justice au journalisme en offrant un bon aperçu du fonctionnement de l’entreprise.

Cependant, il manque le rythme lorsqu’il puise dans le fantasme de journalistes bien payés. C’est parce qu’en réalité, l’essentiel de la vie des écrivains ne correspond pas à cette vision. Quoi qu’il en soit, Anderson compense tous les défauts de la cinématographie.

Par exemple, son étalonnage des couleurs, ses angles de caméra, son zoom et ses animations font un excellent travail pour mettre en évidence l’essence des scènes tout au long du film. La scène de la police pourchassant le criminel dans le troisième étage en est un exemple. Cette scène en particulier a parfaitement démontré les brillantes compétences cinématographiques d’Anderson.

L’autre attrait du film réside dans ses acteurs. Tous les acteurs ont pu briller comme leurs personnages. Certains ont même livré des lignes humoristiques méchantes. En particulier, les acteurs de la première histoire avaient définitivement le dessus pour capter l’attention du public.

Bien que le dernier chapitre rivalise avec le récit principal avec ses séquences d’action, le scénario du premier chapitre était beaucoup plus intéressant. Néanmoins, The French Dispatch est toujours un film solide dans l’ensemble car il livre la plupart des parties du film.

Sa nature comique, optimiste et passionnante en fait un plaisir à regarder! Cela est particulièrement vrai si vous appréciez les chefs-d’œuvre précédents d’Anderson.